SUSCRÍBETE

Helena Pimenta: «Aún lloro de emoción y añoranza por lo vivido en la CNTC»

Hace sólo dos meses pasaba el testigo de la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico a Lluís Homar y hemos aprovechado para hablar con ella con motivo del regreso al Teatro de la Comedia de El castigo sin venganza, montaje que estrenó el año pasado y que ya lleva más de 100 representaciones.

 

Por David Hinarejos

Fotos: Sergio Parra

 

¿Es doblemente satisfactorio ver que los montajes en los que se invierte tanto tiempo, esfuerzo y dinero no sólo gustan sino que tienen un recorrido extenso?

Es muy satisfactorio ver crecer un montaje con cada actuación, ver que llega a un público muy numeroso y que se aprovecha al máximo en términos artísticos, sociales, educativos y económicos. Desgraciadamente esto no ocurre en la mayoría de los casos y, por muy diversas razones, el espectáculo teatral parece contagiarse del usar y tirar propio de la época que vivimos. Una pena.

 

¿Sigues asistiendo cuando puedes a alguna función o el montaje vuela solo hace mucho?

Claro. Es un privilegio y una oportunidad conocer diversos públicos, conocer mejor la obra en ese intercambio y, por supuesto, aportar mi granito de arena a su mantenimiento en la excelencia, labor esencial de una institución como la CNTC. El equipo completo funciona de lujo y su reto es: cada día un poco más.

 

¿Se puede entender la importancia que tuvo este texto para Lope comprendiendo esa afirmación que le ha acompañado de “cuando Lope quiere, quiere”?

Es una buena definición que alguien asignó a esta obra. Los que no le querían tanto decían que su teatro era muy popular y falto de profundidad. La envidia en todos los oficios es muy mala. Movido por el dolor de haber pasado a un segundo plano frente a Calderón, entre otros, y por las desgracias del otoño de su vida, se supera a sí mismo y se muestra gigante en su escritura.

 

Y si tú tuvieras que elegir montar sólo un clásico español, ¿sería de Calderón o Lope?

Ay, ay, ay. Déjame que sean los dos.

 

¿Qué fragmento de El castigo sin venganza siempre retumba en tu cabeza al recordar el texto?

Habla FEDERICO: En fin, señora, me veo/ sin mí, sin vos y sin Dios:/sin Dios, por lo que os deseo;/ sin mí porque estoy sin vos; sin vos, porque no os poseo. ¿Se puede explicar mejor el amor prohibido e imposible? Bueno sí, con el resto del texto que sigue y que invito a revisar a los lectores.

 

Ya se dijo de todo sobre este montaje cuando se estrenó, pero ¿qué elemento destacarías que para ti es importante aunque público y crítica no se den cuenta o no lo valoren?

Ha sido muy bien valorado, y tanto el público como la crítica han descubierto aspectos de los que no éramos conscientes. Sí creo que la madurez y el recorrido realizado le han sentado muy bien a la obra y que se ve, actualmente, con enormes matices, profundidad y belleza.

 

Helena Pimenta: "Aún lloro de emoción y añoranza por lo vivido en la CNTC" en Madrid

 

¿Qué implicación tuviste en la versión realizada por Álvaro Tato?

Álvaro es muy sabio y muy teatral. Yo estudio mucho y respecto a la dramaturgia textual tengo mi criterio, y él lo sabe. Así que desde el principio nos ponemos a la tarea y dialogamos. El me provoca, yo le provoco y vamos cerrando las escenas. Luego, con los ensayos, las reabrimos sin miedo buscando hasta el final la claridad y la belleza.

 

¿Qué plus aporta un elenco como el de la CNTC? ¿Cómo definirías su trabajo durante los ocho años de tu gestión al frente?

No hay medida. He trabajado con elencos diferentes manteniendo un núcleo habitual. Todos han sabido lo importante que es luchar por una institución como ésta y han sido impecables. Lo han entregado todo, en ensayos y actuaciones. Para mí ha sido un honor, un placer y una suerte contar con ellos en el escenario, renovando el discurso cada día. A todo el equipo de estos ocho años de la CNTC nos ha correspondido defender una eta-pa de crecimiento y madurez. Así lo hemos hecho. Estoy muy orgullosa de tod@s, mucho. Cada etapa tiene sus objetivos y oportunidades. Y ésta ha sido valiente, laboriosa y dulce.

 

¿Cómo de importante es haber sido la primera mujer que ha ostentado la dirección de la CNTC?

Para mí, importantísimo. Un auténtico desafío. Estoy orgullosa de haberlo resuelto. Ojalá pueda servir de referente a las jóvenes y niñas que no deben ver límites en sus caminos profesionales.

Además, ser mujer, haber vivido y seguir viviendo, marca sin duda la mirada sobre los textos clásicos. Desde mi lugar privilegiado he podido mostrar otra manera de verlos, en la forma y en el fondo.

 

Supongo que es un buen momento para agradecer a mucha gente. Pero, ¿qué escuder@s han sido imprescindibles para ti en esta aventura?

Siento una enorme gratitud hacia todo el equipo de la CNTC tan leal y comprometido conmigo y con el proyecto. Claro que he tenido escuder@s imprescindibles; actores y autores habituales, mis equipos de dirección, mis compañeros de las diferentes áreas de la escena. Es una lista larga en la que me gustaría incluir a mi compañero José Tomé y a mis hijos Íñigo y Sacha.

 

Como quien dice sólo llevas unos días fuera del cargo, pero ¿empiezas a ser consciente de tu legado y del trabajo realizado?

Sí. Aún lloro bastante de emoción, de lo hermoso que puede ser lo humano. Algunas veces de añoranza porque he amado mucho lo que hemos vivido. Necesito tiempo para sistematizar la experiencia en cuadernos; escribir sobre lo que ha sido para reconocerlo mejor.

 

¿Cuál dirías que puede ser el secreto, según la experiencia de estos años, para conseguir atraer a nuevos públicos a los clásicos?

Trabajo y trabajo para que sepan y perciban que forman parte del proyecto.

 

Helena Pimenta: "Aún lloro de emoción y añoranza por lo vivido en la CNTC" en Madrid

 

He recopilado los montajes y proyectos que has dirigido con la CNTC (creo que están todos). Me gustaría que, si es posible, aunque sea de manera breve nos dijeras qué sientes al recordarlos o qué significó para ti cada uno:

Mis compañeros me han regalado un video-resumen de todos y al verlo paso por estados diferentes. Todos los espectáculos han tenido su razón de ser, han sido únicos bien por el orden cronológico, bien por la formación de los equipos o por los logros y descubrimientos y desde luego por el recorrido que han hecho.

 

La Vida es Sueño 2012. Una fiesta de los sentidos. Una tormenta de ilusiones y compromiso, viajes. Fue benéfica.

 

La Verdad Sospechosa 2013. Sostener, volver a empezar, gran equipo, una gran comedia llena de nostalgia que viajaba al otro lado del Atlántico.

 

Donde Hay Agravios No Hay Celos 2014. Un descubrimiento de texto. Un lujo de función y de equipo. También melancólica. Gira preciosa.

 

La Voz De Nuestros Clásicos (todas las ediciones). Abrirse al mundo (26 ciudades) que habla otra lengua. Increíble. Siempre hemos regresado más fuertes.

 

Préstame tus palabras (5 ediciones). Un proyecto cuya dirección pedagógica realicé yo y que ha recorrido cerca de 90 Institutos del país. La Joven CNTC con Alex Ruiz Pastor y Pepa Pedroche realizaron este proyecto de formación para ambas partes que recuerda un poco a La Barraca de Lorca. Tres promociones de la Joven han vivido esta experiencia.

 

El Alcalde De Zalamea 2015. Tremendo. Reabrir el Teatro de la Comedia. Un equipo espléndido siempre a la búsqueda de un pedazo de arte para ofrecer. Obra rural de Calderón dura y difícil de hacer pero me lo pusieron muy fácil por la entrega y el compromiso de todos.

 

El Perro Del Hortelano 2016. Por fin la sonrisa y la risa a carcajadas. Otra fiesta. Lope vibrante. Gira intensa y exigente para todos los equipos. Gran aceptación del público. Viva Lope.

 

La Dama Duende 2017. Otra forma de comedia. Más ironía. Calderón contradiciéndose a sí mismo en los valores del honor, el linaje. Lenguaje hablado de enorme dificultad. Gran gira, El Piccolo Teatro de Milán. De nuevo, gran equipo.

 

El Banquete 2017. A veces un trabalenguas por el riesgo que asumimos en forma, contenido y equipo. Una fiesta en la que he llorado cada día que la he visto. Sería el vino.

 

El Castigo Sin Venganza 2018. Muy rápido todo. Una muy buena elección. Mucho dolor para descifrarla porque habla de un mundo peligroso y violento que se desvanece. Gran fortaleza de todo el equipo como siempre. Emocionante respuesta del público y la crítica. El año de la despedida de la CNTC.

 

Todo Es Guerra 2018 (Dramaturgia). Frase sacada de un texto de Rosaura de La vida es sueño. Celebración del Centenario del Museo del Prado con la Joven CNTC. Cuadros y textos clásicos contando las pequeñas y grandes guerras. Me ayudó Alvaro Tato.

 

La Vida Es Sueño 2019. La despedida definitiva de la casa con la Joven CNTC. No ha salido de la Tirso y la guardo, los guardo en un rincón de mi alma. Sigo escuchándoles y recordando cómo la construimos. Fue muy disciplinada y libre a la vez.

 

Por último, me gustaría saber si tu futuro va ligado sí o sí a estrenar con UR Teatro o tienes otros proyectos que podrían cruzarse antes.

Estoy organizando la agenda de la que aún no quiero hablar para sentirme libre y ordenarla bien. Habrá proyectos sin y con Ur.

Comparte este post