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Artistas Y. organiza la III Edición de Libroescena

Lidio Sánchez Caro: «El evento es una gran oportunidad para conocer quiénes están detrás de las publicaciones de teatro»

Madrid tiene su cita periódica en la que acoge a editoriales de teatro de España y Latinoamérica. Llega la tercera edición de Libroescena dedicada a la propiedad intelectual, derechos de autor y piratería. Organizado por Artistas Y. y con el apoyo de la Dirección General de Libro, del Ministerio de Cultura y Deporte, el evento tendrá lugar el próximo jueves 2 de febrero, a partir de las 17 horas, en Espacio Bertelsman Madrid.

Tenemos la oportunidad de hablar con el portavoz y director de este evento, Lidio Sánchez Caro, para que nos cuente lo que vamos a encontrar en esta edición de 2023.

Foto destacada: Lidio Sánchez Caro, director de Libroescena.

 

¿En qué momento una asociación cultural como Artistas Y. decide iniciarse en este reto de evento llamado Libroescena?

Surge a raíz de nuestra experiencia como compañía en la producción de espectáculos. Desde el principio ha estado ligada al teatro contemporáneo escrito en español. Siempre hemos estado interesados en trabajar con obras de nueva creación, que hasta hace unos años no eran fáciles de encontrar. Afortunadamente, en España la situación ha cambiado gracias al impulso que las editoriales de artes escénicas han dado tanto a los dramaturgos con trayectoria como a jóvenes creadores. La oferta de publicaciones se ha incrementado notablemente, aunque todavía sigue siendo difícil acceder a las de países hispanoamericanos, como Bolivia o Colombia, por citar algunos ejemplos, donde están apareciendo propuestas muy atractivas.

Esta inquietud hizo que nos orientáramos hacia las editoriales de teatro. Creo que es justo reconocer la importancia que tienen como impulsoras de la creación escénica. Su labor es también esencial en el ámbito formativo, divulgativo y, evidentemente, como promotoras de las nuevas dramaturgias.

La aparición del ebook ha facilitado la distribución de obras teatrales. Gracias a las nuevas tecnologías hemos ido incrementando nuestro conocimiento de esa amplia geografía que es el teatro hispanoamericano, que tiene la ventaja de estar escrito en un mismo idioma y que a la vez destaca por su gran diversidad.

En este territorio, entre el auge de publicaciones teatrales y la aplicación de las nuevas tecnologías para su difusión, se sitúa Libroescena: un espacio para que los responsables de editoriales de teatro de distintas Comunidades Autónomas y de Hispanoamérica puedan compartir experiencias, colaborar y plantearse metas más ambiciosas para la promoción del libro teatral.

 

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En ediciones anteriores habéis hablado del marketing digital para editoriales y de los pocos ejemplares de firmas hispanoamericanas que llegaban a España. Este año, ¿cuál es vuestro objetivo a cumplir en torno a la idea sobre la que orbitáis?

Las nuevas tecnologías han transformado el modelo de negocio y la organización de las empresas en prácticamente todos los sectores económicos, y la industria editorial no ha sido la excepción.

La digitalización ha abierto a las publicaciones teatrales nuevas oportunidades en un mercado internacional que utiliza el mismo idioma. Pero junto estas oportunidades, surgen otras cuestiones como la piratería o los contenidos gratuitos en Internet, lo cual está afectando a las ventas y a la propia sostenibilidad de las firmas. Este año se presentarán en Libroescena proyectos, iniciativas institucionales, así como herramientas de las nuevas tecnologías para la protección de la propiedad intelectual. Los participantes dispondrán también de un espacio para intercambiar sus puntos de vista y nos hablarán de su día a día en la gestión de los derechos de autor.

 

¿Conseguisteis vuestro objetivo inicial las ediciones anteriores?

Desde la primera edición hemos superado nuestras expectativas. En 2021 nos propusimos conocer qué está suponiendo para las editoriales de artes escénicas su adaptación al nuevo entorno comercial virtual y global, cuáles eran los principales retos a los que se enfrenta el libro teatral en este nuevo contexto, las perspectivas y oportunidades en el ámbito hispanoamericano y el uso de las TIC para su comercialización, entre otras cuestiones. Para nuestra sorpresa, recibimos una respuesta entusiasta por parte de responsables de firmas de Andalucía, Canarias, Cataluña, Galicia y Madrid. A ellas se sumaron dos importantes casas editoras de México y Colombia que, debido a las restricciones para viajar en ese momento, intervinieron por streaming. Fue emocionante ver cómo del diálogo en común surgía el debate, nuevas ideas e iniciativas para el trabajo en colaboración.

En la segunda edición se sumaron otras firmas que nos transmitieron su deseo expreso de intervenir. En este ambiente de cooperación, uno de los participantes habló de crear algo similar a ‘la calle de los bares’, un espacio que reúna a todas las editoriales y donde sea más fácil encontrar ese libro que estabas buscando. A todos nos quedó claro que para visibilizar el sector y conseguir objetivos más amplios es necesario organizar y articular un trabajo en conjunto.

Tras las dos ediciones anteriores han surgido otros interesantes proyectos entre los participantes, lo cual nos entusiasma y anima para seguir trabajando.

 

Económicamente hablando, ¿recibís apoyo suficiente por parte de entidades públicas para seguir realizando actos de este tipo, o por el contrario, la cultura sigue siendo un sector precario en apoyos?

El sector del libro teatral no suele tener la consideración social que merece, a pesar de su importancia. Es un desconocido para la gran mayoría. Sin embargo, encontramos que sí hay una decidida voluntad institucional por apoyarlo. A nivel autonómico y nacional se están desarrollando diversas iniciativas de animación a la lectura y de acercamiento a las autoras y autores teatrales. Queda mucho por hacer, pero los apoyos al libro y a la modernización de las industrias culturales cada vez son más frecuentes en nuestro país.

 

En este evento se fusionan en gran medida ideas de editoriales españolas, mexicanas, colombianas… ¿tienen mayor acogida en España las obras propias que las iberoamericanas?

Sí. El buen momento creativo de la dramaturgia española, con la incorporación progresiva de mujeres y jóvenes autores, ha impulsado su auge. Esta explosión de creatividad también se está viviendo en Hispanoamérica, con artistas sólidos y obras de gran calidad. El restringido  acceso a los textos ha dificultado su difusión, pero internet, como decía, ha permitido romper muchas barreras. En cualquier caso, continúa pendiente la labor de darlos a conocer y de aprovechar todas las posibilidades que ofrecería un diálogo creativo mucho más fluido.

 

Acorde con el tema de esta tercera edición de Libroescena, ¿queda mucho trabajo por hacer en la lucha por los derechos de autor en un mundo digitalizado en el que el plagio a veces es inevitable?

Hay que distinguir entre plagio y piratería. El plagio es la apropiación de un contenido con otro nombre diferente al del autor original. Hay autores que defienden el plagio como una opción creativa, se dice que hasta los grandes clásicos «plagiaron» algunos de sus argumentos. La piratería tiene que ver con la copia de un producto y su distribución gratuita. Cuando esto sucede, la cadena de valor del libro se ve seriamente afectada, incluidos los derechos de autor, que es la remuneración que un creador percibe por su trabajo.

En el ámbito industrial la defensa de la propiedad intelectual está bastante clara. Pero no pasa lo mismo en el sector cultural, donde nos hemos acostumbrado a la gratuidad de contenidos. A ello ha contribuido la facilidad de accesos que permite Internet. Existen similitudes, pero también marcadas diferencias en las descargas ilegales de música, películas o libros. Cada mercado cultural tiene su funcionamiento, no se desempeña de la misma manera.

El debate es interesante desde el momento en el que, muchas veces, son los propios creadores teatrales los que suben a la web sus trabajos para darse a conocer. Hay plataformas que te permiten descargar obras teatrales sin previo pago con el consentimiento de los autores. Pero ¿qué sucede cuando varias obras o el catálogo entero de una editorial, se encuentra disponible de manera gratuita, sin que esta pueda hacer nada para protegerlo? La empresa pierde ingresos, podría verse abocada a cerrar, y quedaríamos privados de sus libros.

La tarea es infinita si pensamos que con las nuevas tecnologías los medios están en constante transformación y, por tanto, las posibilidades de fraude se adaptan muy rápidamente a las nuevas formas de protección.

La piratería existe por muchas razones: algunos consumidores se sienten atraídos por el contenido gratuito debido al coste de las publicaciones, otros lo hacen por comodidad y otros por costumbre.

Afortunadamente, hay múltiples iniciativas para concienciar a la sociedad de la importancia que tiene la propiedad intelectual, tanto desde las propias Administraciones, como desde asociaciones de creadores de contenidos. Otras vías de defensa las ofrecen las TIC, pensemos, por ejemplo, en las plataformas blockchain. Estos y otros serán los temas que trataremos en la edición de este año de Libroescena.

 

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Publicaciones de Libroescena, Encuentro El Libro Teatral ante las Nuevas Tecnologías.

 

¿Cómo se estructura este tercer encuentro?

En el Encuentro del día 2 de febrero, en Espacio Bertelsmann, tenemos pensado dar un tiempo de intervención a cada participante, no muy largo, y posteriormente realizaremos un debate final en cada tramo temático para intercambiar ideas. Podéis consultar el programa en la web de Libroescena, así como un resumen de la trayectoria de los participantes y de sus proyectos. Posterior al evento, llevaremos a cabo una publicación impresa y digital en donde recogeremos cada una de las intervenciones.

 

¿Qué pueden encontrar los asistentes en esta edición?

Para las personas relacionadas con este pequeño gran sector de las publicaciones teatrales supondrá una reunión agradable, volverse a encontrar con los amigos y colegas, intercambiar opiniones, comunicar preocupaciones, y compartir propuestas que son interesantes para todos.

Para los profesionales de las artes escénicas es una gran oportunidad para conocer quiénes están detrás de las publicaciones de teatro, sobre qué temas están investigando algunos especialistas, y cuáles son algunas de las actividades más recientes para la promoción del libro teatral.

Para los simpatizantes, lectores, interesados en general en estos temas, es el espacio ideal para estar al corriente de todo lo que rodea al teatro escrito hasta que el libro llega a sus manos.

Además de las temáticas ya mencionadas, en la edición de este año dedicaremos un espacio para presentar proyectos editoriales de diferentes Comunidades Autónomas.

Entre las editoriales participantes de Libroescena 2023 se encuentran: Dalya (Andalucía), Arbolé (Aragón), Ediciones Invasoras y Erregueté, Revista Galega de Teatro (Galicia), Ñaque, Antígona, Astillero y Lastura (Madrid), y Ediciones Mulato (Colombia). También asistirán instituciones, como la Subdirección General de Propiedad Intelectual, del Ministerio de Cultura y Deporte; Fundación Autor; el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía (CIRAE), y el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM).

 

Imágenes de ediciones anteriores de Libroescena.

 

 

¿Os replanteáis agrandar las fronteras de un evento, y en tu caso también una asociación, que cada año crece más?

Por supuesto, nos gustaría seguir contribuyendo a la difusión del teatro en todas sus facetas. Tenemos nuevos proyectos que lanzaremos este mismo año y que están pensados para complementar las actividades que ya hemos iniciado. Uno de ellos tiene el objetivo de acercar el trabajo de las editoriales al de los profesionales de las artes escénicas para fomentar un intercambio más estrecho.

 

Estamos frente a un contexto social en el que hay múltiples iniciativas culturales, ¿eventos como Libroescena os diferencia del resto?

Si. En el ámbito teatral hemos visto cómo en los últimos años ha crecido el número de compañías y la producción de espectáculos. Hay una gran oferta de formación y, aunque en menor medida, también encontramos espacios para la investigación dramatúrgica y escénica. Todo ello sin duda es interesante. Sin embargo, el libro teatral sigue siendo el gran olvidado, muchas veces incluso por los propios creadores. Y sin el documento escrito en el que queda fijado un texto para su representación, así como la teoría y el análisis del hecho escénico y su historia, no se conservaría una parte importante de lo propio y característico de expresiones artísticas de naturaleza efímera como lo es el teatro. El vídeo es otra cosa, es igualmente esencial, pero responde a otros fines enfocados a la parte formal, en documentar la imagen.

El sector de la edición teatral, es un apoyo invaluable para la creación y la promoción de las artes escénicas.

 

Artistas Y. tiene el respaldo de una trayectoria de más de 30 años, ¿resulta complicado en ocasiones haceros a los nuevos cambios narrativos y representativos?

La experiencia es un grado, la madre de la ciencia. Es lo que nos mueve, nos anima a no quedarnos en el mismo punto, sino buscar fuera, colaborar con otros, e Iberoamérica siempre ha estado en nuestro horizonte. El proyecto Libroescena o el festival de teatro iberoamericano Circular, que también organizamos programando compañías de Portugal, América Latina y España, nos permiten tener una visión bastante próxima a las nuevas propuestas que se están llevando a cabo. Con ellos aprendemos cada año. Tenemos acceso a trayectorias artísticas muy diversas: tanto a jóvenes creadores con puntos de vista más frescos sobre temas actuales, como a compañías que han madurado y que, aunque no se encuentren dentro de los códigos más vanguardistas, son capaces de profundizar en la realidad con mayor agudeza y rigor artístico que otras agrupaciones aparentemente «innovadoras». También descubrimos espectáculos muy personales de compañías latinoamericanas que llegan al público de manera muy natural, como si sus autores fueran de aquí. Nuestro trabajo se nutre de todas estas referencias que, por suerte, podemos conocer de primera mano y nos dejamos influir, pienso, de manera muy positiva para enriquecer nuestras propias ideas sobre el teatro.

 

III Encuentro El Libro Teatral ante las nuevas Tecnologías. Propiedad intelectual, derechos de autor y piratería

Espacio Bertelsmann Madrid / O’Donnell, 10 / Jueves 2 de febrero de 2023 / 17 horas / Formulario de inscripción

Encuentro profesional que reúne a editoriales de España e Hispanoamérica, así como a empresas y especialistas del sector. Tendrá lugar a lo largo de una jornada, en la que se tratarán aspectos jurídicos y tecnológicos de la Propiedad Intelectual en Internet, entre otros temas.

 

Toda la cartelera de obras de teatro de Madrid aquí

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