Foto Portada: Escandar Algeet y María Nieto, por Tonho Photo

 

Tras cinco años de éxito con Poesía o Barbarie, el Colectivo Masquepalabras se embarca en un nuevo ciclo con la palabra como protagonista en la ciudad de Madrid: El barrio es poesía. Todos los meses presentarán a los creadores/as imprescindibles de la escena poética contemporánea en un espectáculo escénico que tendrá lugar en el Teatro del Barrio, uno de los iconos de la cultura y las artes escénicas en el barrio de Lavapiés.

El ciclo regresa el próximo domingo 26 de enero al Teatro del Barrio con la actuación del poeta y gestor cultural Gonzalo Escarpa y la actriz, poeta y cantante Olaia Pazos en una edición que apuesta por la confluencia artística, estética y emocional de los artistas conjugando disciplinas como la poesía, la música y el teatro y buscando el punto de encuentro entre ellas.

 

El barrio es poesía en Madrid
Olaia Pazos y Gonzalo Escarpa

 

Olaia Pazos es actriz, poeta y cantante. Ha indagado en las posibilidades del canto y la interpretación con espectáculos como Oda triunfal, Homenaje a Pessoa o el de producción propia El vagón que transita mundo. Es autora de los poemarios Bipolar (Amargord Ediciones, 2011) y Singladura (Ruleta Rusa Ediciones, 2015). También ha participado en numerosos recitales de poesía como el festival Pan Duro 2018.

Olaia se ha formado como intérprete en la Escola de Teatro de Narón y el Estudio Juan Carlos Corazza. En su camino de formación teatral ha contado con maestros como Consuelo Trujillo, John Strasberg, Julián Fuentes Reta y Adolfo Simón.

Gonzalo Escarpa es polipoeta y perfoescritor. Experto explorador de las cualidades escénicas de la poesía y de las tecnologías de la oralidad que ha recorrido el mundo participando en los mayores festivales poéticos. Es autor de los poemarios No haber nacido (Delirio, 2008) y Fatiga de materiales (Trashumante, 2006) y coordinador de la antología Todo es poesía menos la poesía (Eneida 2004). Gonzalo desarrolla una amplia labor de gestión cultural en los proyectos La Piscifactoría Laboratorio de Creación y la agencia de gestión cultural no convencional La Posibilidad.

Gonzalo ha colaborado con la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana para el Desarrollo, Acción Cultural Española, el Instituto Cervantes o La Noche en Blanco, coordinando proyectos y ofreciendo recitales y talleres en plataformas como el Festival Eñe, el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, etc. Además ha sido Coordinador de Promoción Cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla, México.

El domingo 27 llegarán al Teatro del Barrio el poeta Escandar Algeet y la actriz y dramaturga María Nieto en una edición que apuesta por la confluencia artística, estética y emocional de los artistas conjugando disciplinas como la poesía y el teatro y buscando el punto de encuentro entre ellas.

Escandar Algeet es uno de los poetas más respetados de la escena contemporánea. Su reconocimiento literario le ha llevado a recorrer el territorio peninsular en varias giras presentando su obra y a participar en importantes festivales como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México.

La poesía de Escandar está llena de las más grandes verdades: el amor, la muerte, la familia, las diferentes versiones de uno mismo. La risa fértil (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2018) es el último de de sus cinco poemarios publicados hasta la fecha. Los cuatro títulos anteriores, Alas de mar y prosa (2009), Un invierno sin Sol (2013), Ojalá joder (2015), Y toda esa mierda (2015), nacen también bajo el sello editorial de Ya lo dijo Casimiro Parker.

María Nieto es actriz y dramaturga. Su libro debut, Siemprevivas (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2018) se compone de las obras El holocausto de las flores y Nora, sin Helmer. En ellas se ahonda en la realidad social de las mujeres con crudeza y desde una voz que se alza para reivindicar el papel de todas en el mundo. Un trabajo cuyo significado se completa con la interpretación de María sobre el escenario.

María es también cofundadora de la compañía teatral 4000 bengalas amarillas, a través de la que ha explorado, sobre todo, la figura de Federico García Lorca en piezas como Lorca Libre.

 

El barrio es poesía en Madrid
Sheila Blanco. Foto: Óscar Peña González

 

Ya en febrero, concretamente el día 9 el ciclo continúa con la participación de la cantante y compositora Sheila Blanco presentando su espectáculo poético Cantando a las poetas del 27. Tras años de investigación de los trabajos literarios de las mujeres de la Generación del 27, Sheila Blanco decide embarcarse en este proyecto poético, musical y divulgativo buscando homenajear y dar visibilidad a las letras de las poetas que quedaron a la sombra de sus coetáneos hombres. Mujeres que publicaron su obra y se movieron en los mismos círculos literarios que ellos y que, sin embargo, han sido olvidadas por la historia.

En Cantando a las mujeres del 27, Sheila musicaliza los poemas de algunas como Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Josefina Romo Arregui, Pilar de Valderrama, Elisabeth Mulder, Cristina de Arteaga, Dolores Catarineu o Margaritas Ferreras y aporta detalles sobre sus vidas para darlas a conocer en un espectáculo para el que se acompaña de su piano.

Sheila Blanco ha sido la vocalista de varias formaciones musicales nacionales e internacionales como la Larry Martin Band, Speak Jazzy o Patáx y ha grabado junto a reconocidos artistas como Alejandro Sanz o Raphael. Cuenta con un disco autoeditado: Sheila Down, en el que se acompaña de la banda argentina Toch.

En la actualidad, además de desarrollar este show poético que viene a presentar al Teatro del Barrio, Sheila canta en el trío de jazz Puro Gershwin, materializado en un álbum del mismo nombre en el que Federico Lechner se encarga del piano y Chema Sáiz, Israel Sandoval y Marcos Collado, de forma alternativa, de la guitarra.

Y al día siguiente, el día 10 de febrero, El barrio es poesía, contará con la participación del actual campeón del concurso Poetry Slam Madrid, Diego Mattarucco.

Diego Mattarucco es slammer, poeta, músico y actor. Acaba de alzarse con el título de campeón del concurso Poetry Slam Madrid y representará a la capital en el torneo estatal de este formato en el que los participantes cuentan con tres minutos para ganarse el aplauso del público con un poema y su correspondiente interpretación escénica.

Y es que Diego Mattarucco es un habitual de escenarios en los que la poesía escénica toma protagonismo. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como Voix Vives, Poetas por Km2, Cosmopoética y Kosmópolis y ha autoproducido los espectáculos músico poéticos El poeta top o Ni hombres, ni hembras, hambres, entre otros. Siempre con un estilo caracterizado por los malabarismos fonéticos y la búsqueda de sonidos en la palabra.

Próximamente publicará el libro Padecer, parecer, perecer y puro ser con la editorial Huerga & Fierro.