Escuela de interpretación fundada por los actores Clara Méndez-Leite y Alberto Ammann. La Escuela para el Arte del Actor Clara Méndez-Leite ofrece el estudio de la Formación Integral en Interpretación y Arte Dramático de cuatro años de duración, la Formación Corporal del Actor (FCA), técnica creada por Clara Méndez-Leite, el nuevo Post Grado FCArtística y Actoral y un programa anual de Seminario Intensivos para profesionales. Además, los alumnos contarán, entre el equipo docente de la escuela, con profesionales de la talla de Clara Méndez-Leite, Alberto Ammann, Fernando Méndez-Leite, Consuelo Trujillo, Liz Lobato, Luis E. Parés, Silvia Herreros de Tejada, Alberto Conejero, Pilar Ruiz Gutierrez, Melissa Romero, Paloma Merello, Victoria Ríos Gómez, entre otros.
Para la Escuela el arte de la interpretación es juego y es técnica. Aprender a trabajar la investigación y la búsqueda en libertad. Recuperar la capacidad de juego. Para después sumar el entrenamiento sobre la técnica y mecánicas del oficio en sus distintas modalidades, que si bien tienen una esencia común, en la practica requieren de destrezas concretas.
El segundo pilar básico de la escuela es el enfoque corporal de la formación. En la Escuela se entiende La interpretación como el trabajo de dar vida a un personaje y por tanto darle un cuerpo vivo como recipiente y contenedor de todo lo que un personaje es: movimiento, voz, emoción y pensamiento. Por ello además del entrenamiento necesario, trabajamos para que los alumnos se lleven herramientas, técnica y conocimientos sobre funcionamiento y mecanismos del cuerpo (FCA), para que dispongan lo más libremente posible de él a la hora de encarnar personajes.
Por último, la Escuela se apoya en una formación interdisciplinaria. Además de las diferentes técnicas interpretativas y corporales que se emplean en la formación, se trabaja con una variedad de disciplinas artísticas, tanto de las artes escénicas como de las artes plásticas. La expresión y creación a partir de la experiencia corporal ayuda a aterrizar e integrar la vivencia. Utilizar disciplinas artísticas diferentes a la propia (en la que el artista se ha profesionalizado, o está en el camino), proporciona la libertad y disfrute de crear sin expectativas y por tanto sin temor al fracaso y a la frustración. Permite ampliar las capacidades creativas, el marco restrictivo de las zonas de confort y los limitantes. Ofreciendo así nuevos enfoques y nuevos puntos de partida para el proceso creativo del actor.
Se profundiza en La armonía es la parte más compleja y bella del arte.
La variedad de disciplinas artísticas también permite ampliar las capacidades creativas y aporta nuevos enfoques que ofrecen nuevos puntos de partida para el proceso creador.
Esto ayuda a abrir la mirada y ampliar los lenguajes artísticos para desenvolverse en el plano poético y armónico del arte.
La armonía es aquel paso final, en el que la técnica se sublima surgiendo el arte. Sostener el vuelo armonizando todos los elementos en juego.
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