La Antígona de Anouilh, Ochandiano y Najwa Nimri en el Matadero

Rubén Ochandiano y Carlos Dorrego versionan y dirigen este clásico de Jean Anouilh que protagoniza, en su primera incursión teatral, la actriz y cantante Najwa Ninri junto a David Kammenos, Berta Ojea, Toni Acosta, Sergio Mur y Nico Romero

Desde que Sófocles inmortalizara la historia de este personaje de la mitología griega cuatrocientos años antes de nuestra era, y aún antes, cualquier manifestación artística no ha podido evitar dejarse llevar por el magnetismo apabullante que envuelve el relato de la vida de esta víctima de sus ideales. Y si bien ha sido el ámbito teatral el espacio en que el mito ha alcanzado sus más altas cotas de reconocimiento, su mensaje, su grito, resulta de tal hondura y trascendencia que en cualquier ámbito, ya sea social, político o filosófico existen ecos de su discurso. Porque Antígona es un canto a la libertad, pero también un verdadero tratado sobre el poder, sobre la justicia, sobre los valores del hombre, sobre el conformismo… Por este motivo el autor francés Jean Anouilh vio en este mito una metáfora perfecta para hablar de lo que en 1942 estaba ocurriendo en su país ocupado en ese momento por los nazis. Es su texto, el que ha servido de base a Rubén Ochandiano y a Carlos Dorrego para poner en pie esta versión que ellos mismos han escrito, dirigen, y que Ochandiano también protagoniza en el papel de Creón. Una colaboración que se repite tras haber dirigido este verano su primer largometraje, Cuento de verano. El actor y director nos explicaba el por qué de la elección de la visión de Anouilh: “es una versión mucho más actual porque en la de Sófocles Creonte es un dictador malo malísimo casi de cómic y, sin embargo, el de Jean Anouilh es un orador brillante, alguien muy inteligente y manipulador que tiene muchos más matices. Todo está más apegado a la realidad”. Tan real y tan contemporáneo que cuando Creonte en un momento de la obra defiende sus acciones diciendo que está realizando un trabajo sucio, pero que es necesario que alguien lo haga, no podemos dejar de ver cierto paralelismo con la situación política que nos está tocando vivir ahora en el 2013. “Intentamos tomar distancia con la realidad porque con esta obra a poco que quisieras cargar las tintas podría verse como una crítica a la situación política actual. Es una historia universal y no una herramienta política. Desde el minuto uno estuvo la idea de evitar ponernos panfletarios o comerciar con el contexto en el que vamos a estrenar”, aclara Rubén sobre este hecho.

Trabajo duro y buen ambiente

La historia de esta Antígona comienza al término de una guerra civil que, accidentalmente, ha llevado a Creón al poder. Nos encontramos un país lleno de deudas y liderado por un gobernante que, además de subir los impuestos, ha establecido una serie de leyes absurdas e inhumanas, como por ejemplo, hacer que el cadáver del revolucionario Polinice, hermano de Antígona, se pudra a la intemperie. Ella, prometida del hijo de Creón, Hermón, se rebela contra Creón y su decisión, siendo finalmente condenada a muerte. “Es un grito de libertad ante el poder”, afirma Najwa Nimri, la actriz y cantante que interpretará a Antígona, en este, su primer papel en teatro. “Najwa ha llegado con una generosidad, una apertura y una fe que es un regalo para cualquier director. Estamos en pleno idilio ella, yo y Carlos. Las pautas que le hemos dado van enfocadas a afinar el instrumento para sonar bien todas las noches, para tener apertura, relajación,…”, nos comenta Rubén mientras la actriz afirma que “supone trabajar mucho. Ahora que sé cómo es veo que el trabajo de un actor de teatro es inmenso, de repente hacer cine me ha parecido casi una broma en comparación”. Najwa se lo pensó mucho antes de aceptar dar el salto a los escenarios “pero lo que tuve claro es que la única manera de meterme era de pleno, con un gran papel”. Una decisión que le está reportando muchas satisfacciones y que está viviendo intensamente porque “en este montaje todos estamos al cien por cien por la causa. Y respirarlo está siendo increíble”. Un gran ambiente en un grupo que se caracteriza por su juventud y que también cuenta con el actor francés David Kammenos, Berta Ojea, Toni Acosta, Sergio Mur o Nico Romero en el reparto.

Una visión muy particular del mito

Tanto Rubén como Carlos han querido realizar una versión muy personal de la obra que aún no sabemos del todo en que se traducirá. “Resulta complicado hablar de la obra sin descubrir algunas cosas del montaje que no queremos desvelar”, se muestra misterioso Rubén, aunque sí nos avanza “que la puesta en escena se basa en una especie de carromato de freaks donde tienen cabida la mujer barbuda, la trapecista…” Najwa nos da alguna clave más: “Creo que hay más misterio y poesía y menos violencia de la que Rubén al principio tenía en la cabeza. Tiene un poco de todo siendo muy actual”. Lo que sí podemos afirmar es que el método de trabajo está siendo muy artesanal, como si fuera un montaje pequeño, en el que los dos directores se están encargando casi de todo, “he visto muy pocas veces gente con tanta capacidad de trabajo como ellos, se encargan de todos los detalles en todas las áreas”, comenta Najwa, y que se ha intentado abaratar la producción al máximo: “Presentamos al Español una producción de bajo presupuesto que llevaba la magia en los actores y en el texto. Hemos aprovechado para la escenografía y vestuario todo lo que el propio Teatro Español tenía ya en los almacenes. Estamos acostumbrados a trabajar así y esperamos mantener este espíritu durante toda nuestra andadura. Me acuerdo que al hacer La Gaviota la falta de medios nos obligó a que el lago que aparecía fuera un gran barreño de agua y no recuerdo cosa más mágica que aquel barreño en medio del escenario”, nos confirma Rubén.

Una manera diferente de hacer teatro

Este montaje es resultado de lo que se intuye como una nueva manera de gestionar espacios públicos como el Teatro Español en el que los recortes han hecho mella. Pero esta situación puede traer consecuencias muy positivas como dar la alternativa a autores y directores jóvenes como últimamente a Marta Etura o Sergio Peris-Mencheta porque como afirma Rubén “hay otra manera de entender el teatro, sin tener que gastar cantidades desorbitadas de dinero, es lo que pasó en Buenos Aires hace cinco años y fomentó mucho la creatividad”. Él espera que “la situación actual desactive algunas ‘mafias’ que había antes y se acabe con el favoritismo. Ahora al frente hay un tipo como Natalio Grueso (director de Programación de Artes Escénicas de Madrid) que es un hombre brillante y que sobre todo es un gestor cultural, no un director, por lo que esperamos que se quede fuera el amiguismo y se valoren los proyectos por otros baremos más profesionales”. No podemos más que estar de acuerdo y esperar que los valores que acompañaron a Antígona ante Creonte nos envuelvan una vez más y nos den fuerzas para no ceder ante las injusticias por muy legales que sean.

David Hinarejos

Matadero. Del 6 de febrero al 17 de marzo