Roberto Enríquez nos habla de Málaga

La responsabilidad y la culpa en este mundo de estrés e incomunicación en que vivimos es el eje fundamental de esta obra de Lukas Bärfuss que protagonizan Roberto Enríquez, Ana Wagener y Críspulo Cabezas

Roberto Enríquez

El actor protagoniza junto a Ana Wagener y Críspulo Cabezas y bajo la dirección de Aitana Galán, Málaga del dramaturgo suizo Lukas Bärfuss. Una obra que bajo la apariencia de un thriller nos presenta a una pareja de padres divorciados que se encuentran con el dilema de con quién dejar a la hija de ambos un fin de semana que los dos tienen ocupado. Al no poder contar con su niñera habitual la única solución que encuentran es dejar a Rebekka, la niña, a cargo de Álex, un vecino adolescente fascinado por el mundo del cine. En ese fin de semana se producirán una serie de circunstancias que cambiarán sus vidas.

¿Cómo llega a ti el texto de Lukas Bärfuss, un autor suizo inédito en España? 

El texto aparece porque a Aitana Galán, la directora, se lo pasa un amigo suyo, Alfonso Arau, y luego ella me lo pasó a mí con una primera traducción porque le había encantado. Y por supuesto lo leí inmediatamente y, claro, es tan difícil encontrar un buen texto como éste, con esa sutileza, diversidad de géneros y una gran disección de la condición humana, que quise formar parte sin dudarlo.

¿Qué destacarías de él? 

Es un autor que no deja indiferente a nadie. Yo he leído a raíz de esta obra dos textos más suyos y si bien sigue una misma línea de personajes muy reconocibles de clase media, liberales, que se ven envueltos en sucesos cotidianos, sin embargo, luego es muy radical a la hora de mostrártelos con sus miserias. Cuando lo lees puedes tomártelo como: “Qué bárbaro, cómo pueden estos personajes hacer esto” o ser más inteligente y saber ver que en esos personajes viven muchas cosas que hay en cada uno de nosotros. Lo cual es casi más impactante.

Sabemos de qué va la obra, pero ¿cuáles son los temas en los que ahonda? 

En la responsabilidad, el egoísmo que todos llevamos dentro, las relaciones de pareja, la generación que viene de 18 años que está más perdida que la anterior… son muchos temas los que toca. A mi me interesó sobre todo el retrato que hace de gente normal en situaciones extraordinarias.

Los personajes son dibujados sin contemplaciones, pero ¿el autor durante la obra los juzga por sus actos? 

Yo pienso que no. Aunque habría una posibilidad obvia de juzgarlos a los tres, no lo hace. No se corta en mostrar sus aspectos más negativos, pero también los más tiernos o cómicos. Creo que hay comprensión por su parte.

La obra ahonda en los valores de la generación de los padres pero también nos muestra cómo es la generación que viene, ¿cómo nos la presenta?

Como una generación muy perdida, con un punto de kamikaze hacia el peligro y unos valores bastante preocupantes. Además, nos muestra este personaje como alguien que no es consciente de las consecuencias que pueden traer sus actos. Y a la vez, retrata un ser tremendamente vulnerable, pequeño, muy necesitado de cariño.

Has sido padre recientemente. Siendo el texto tan duro con cómo afrontamos la paternidad, ¿ha cambiado tu forma de acercarte a tu personaje?

La paternidad en esta obra es el hecho que desencadena todo pero la obra habla sobre todo de otras cosas y creo que cualquiera, aunque no sea padre, puede disfrutarla y ponerse en el lugar de los personajes. En cuanto a mí, no ha cambiado mi visión ni lo que me producía la obra al principio.

¿Quién es el culpable al final? 

Esa es la pregunta que genera toda la obra. Puede haber muchas culpas: individuales, generales…, todos los personajes pueden ser igual de culpables o responsables pero será cada uno quien les juzgue. Para muchos espectadores será uno y para otros todos. Pero también pienso que el texto se despreocupa de esa respuesta y se centra más en lo torpes y tontos que podemos llegar a ser, en las opciones tan estúpidas que elegimos a veces, en lo que somos capaces a veces de sacrificar por vanidad o por orgullo.

Llegáis a Madrid a un teatro de pequeño formato, ¿el espacio es lo de menos para un texto?

Yo creo que no. Cada pieza tiene un espacio que es más adecuado para ella. Nosotros hemos presentado la obra por diversas ciudades y cuando la hemos hecho en espacios más íntimos ha sido mucho más satisfactorio. En salas más grandes por supuesto es más rentable, más público, pero hay una proximidad que se pierde y a una pieza como ésta le viene muy bien una conexión más personal.

Málaga. Del 30 de enero al 3 de marzo. Teatro del Arte