Antonio Resines: “Estoy contento recuperando la dinámica del teatro”

Con más de 70 películas en su haber y una presencia televisiva habitual, es uno de los actores más populares y carismáticos de nuestro panorama. Ahora salta al teatro para reproducir sobre las tablas la exitosa película de Manuel Iborra Orquesta Club Virginia. 

¿Cuánto hace que no pisas un teatro, trabajando?

Hace 23 años que no hago teatro, como Viggo Mortensen más o menos (risas).

Pues igualmente es un notición tenerte de vuelta en las tablas… 

Acojonao estoy, no te digo más. Imagínate que llevas tú 23 años sin hacer una entrevista y te toca entrevistar, por ponerte algo exagerado, al presidente del gobierno, ¿acojona un poco o no?

¿Y cuál es la razón de tan larga ausencia, si la hay?

Hombre, sí me han ido ofreciendo cosas puntualmente en el teatro, pero siempre he tenido trabajo en otros medios. Aunque ahora dije que sí no tanto por una cuestión de trabajo, que también, sino porque era un proyecto muy especial. Para mí hacer Orquesta Club Virginia, que es una peli muy importante para mí, que me identifico mucho con ella, y hacerla con una parte importante de la gente que la hicimos entonces, 20 años después, pues era una propuesta muy apetitosa y me tiré al barro.

¿Y qué tal el reencuentro con el teatro, te has topado con miedos, con desconfiazas…? 

Estoy muy contento, porque esta dinámica del teatro a mí se me había olvidado. Encima hace 25 años yo era un chaval, nada que ver. Pero miedo ninguno, porque el proceso, siendo muy distinto trabajar en cine o tv, el proceso de montar la obra es muy interesante, ver cómo se va avanzando, cómo se van fijando las cosas, cómo te vas sintiendo más seguro… Hombre, me imagino que el día del estreno me internarán en alguna unidad de infartados y eso (risas), pero bueno, qué le vamos a hacer.

Vaya, que no eres tú el ejemplo más claro de esto que dicen siempre los actores que hay que volver de vez en cuando al teatro para medirse realmente como intérprete… 

No. Y yo creo que esto es porque la gran mayoría de los compañeros empiezan haciendo teatro, en las escuelas y tal. Pero es que a mí me pasó lo contrario, yo empecé en cine y ni se me ocurría hacer teatro. Y luego, afortunadamente, he seguido trabajando en cine y televisión. En 1989 surgió una propuesta de Alonso de Santos para hacer Miles Gloriosus en el Festival de Mérida y desde entonces no he vuelto a hacer nada de teatro. Fue un éxito, ¿eh? pero el vapuleo de los críticos fue tremendo también, y eso que era Plauto y Alonso de Santos, imagínate si llegamos a hacer una comedia de… de… bueno, no voy a dar nombres. Después de aquello nada me sedujo. Hasta hoy.

Bueno, vamos al tema. ¿Cómo se hace una historia itinerante como la de Orquesta Club Virginia en el teatro?

Sí, aunque de vez en cuando paran y están en un sitio, esta gente se desplaza de Valencia a Alejandría, luego a Amán, donde les pilla la Guerra de los 6 días, luego a Beirut y luego a Valencia otra vez… ¿cómo se hace? Escenografía, música, proyecciones… A mí la adaptación me gusta mucho, la verdad, y la gente que ya está viendo un poco los ensayos y tal dicen que es muy divertida.

¿La historia es la misma o hay algún cambio por la adaptación? 

Exactamente la misma. Es la historia de Tony, que se enrola en una orquesta en la que el director es su padre, al que lleva sin ver mucho tiempo. Y cuenta eso, la relación entre padre e hijo, cómo eran aquellos músicos y aquellas orquestas de mediados de los 60… lo mismo que la película, vamos. Lo que cambian son algunos actores: Jorge Sanz hace el papel que hacía Quique (San Francisco), Quique hace el papel de Santiago Ramos y Pepón Nieto el de Echanove, que estos no han estado porque no podían, que si no hubieran estado.

Y entra Víctor Elías haciendo, otra vez, de tu hijo, como en Los Serrano… 

Es magnífico, porque nos llevamos muy bien cuando hacíamos la serie y el tío ha evolucionado muy bien, tanto como persona, que siempre ha sido muy buena gente, como actor. La verdad es que facilita muchísimo las cosas.

¿Y musicalmente también se hace igual, porque vosotros no sois músicos?

Pero lo disimulamos bien (risas) y te lo crees. Bueno, Pau Riba sí es músico y Víctor Elías también, ojo. Hay canciones que en la peli salían sólo fragmentos y aquí vamos a hacer enteras. Y Miranda Gas, que hace el papel que hacía Emma Suárez, canta que no veas, impresionante. Está quedando muy bien, ya verás.

Oye, tú que has sido testigo de la historia reciente de nuestro cine… ¿cómo lo ves hoy, está la cosa peor que nunca?

Sí. Bueno, vamos a ver, el cine sí, sobre todo este año, porque ahora mismo nadie sabe cómo cojones vamos a hacer películas, no lo saben ni en el ministerio, y si me equivoco, que me manden un mail y que me lo expliquen. En teatro ha habido un pequeño descenso en recaudación y número de espectadores, pero si los ayuntamientos empiezan a pagar… se mantendrá más o menos regular en Madrid y Barcelona sobre todo. Así que el cine mal y el teatro regular.

LA OBRA. ORQUESTA CLUB VIRGINIA

El músico Santi Arisa, responsable de todas las músicas que sonaban en la película y que sonarán en la obra de teatro, recorrió muchos países en los años 60 con su orquesta y en una de esas giras viajó de Valencia a Egipto, de allí a Jordania y de Jordania a Líbano. Manuel Iborra y Joaquín Oristrell escribieron un guión a partir de esta experiencia y llevaron la Orquesta Club Virginia a la gran pantalla en 1992. Veinte años después, Mario Gas y el propio Iborra convinieron en que era el momento de recordar aquel viaje nostálgico lleno de canciones y lleverlo al teatro. Orquesta Club Virignia, dice Iborra, “es una historia de músicos, de gente sencilla marcada por un destino sin relieve que va y viene por el mundo. Todo les resulta extraño, todo menos estar encima de un escenario, menos ser músicos. Es una historia pequeña, una miniatura sobre la vida cotidiana de una orquesta, sobre gente que algún día soñó que la música era la mejor vida para un hombre”. Esta historia pequeña renacerá en la Sala Grande del Matadero, con una orquesta dirigida, otra vez, por Antonio Resines… perdón, por el Sr. Domenech.

Las Naves del Español en Matadero. Del 16 de mayo al 15 de julio