Entrevista: Fernando Cayo

A pelo, con todo el escenario para él, Fernando Cayo nos invita a una sesión terapeútica muy peculiar, llena de acidez e ironía, gracias al texto de Jacopo Fo, el hijo del Nobel italiano Darío Fo… de tal palo, tal astilla.

El montaje está basado en un texto de Jacopo Fo llamado Cerebros verdes fritos. ¿Por qué lo has llamado tú La terapia definitiva?

En realidad, lo que yo hago es un extracto de libro de Jacopo Fo, que ni siquiera es una obra de teatro, es un ensayo que disecciona con gran talento crítico y cómico la sociedad contemporánea.

¿Qué es lo que te interesó de este texto?

Es una especie de antilibro de autoayuda. Yo me lo leí y me quedé encantado, porque además de divertirme mucho, me hizo reflexionar y me pareció una forma impactante de hablar de cosas básicas de la existencia humana de una manera absolutamente transgresora. Me gustó tanto que pensé que debía compartirlo transformándolo en un texto teatral y servido como una terapia al público, como algo terapeútico. Y la verdad es que, después de algunas de las funciones que ya he hecho, he recibido mails de gente que realmente se ha sentido ayudada con esta obra, lo cual me enorgullece mucho.

¿Cómo ha sido el montaje, qué herramientas actorales has puesto en juego y qué papel juega el músico que te acompaña en escena?

Como ya hice en mi anterior espectáculo personal, Salvaje!!!, he tratado de poner en escena todo mi bagaje, todo eso que he ido cultivando a lo largo de mi carrera, lo que he hecho de teatro clásico, los talleres de creatividad, el teatro gestual, hacer que la palabra sea algo físico… Y también buscar esa combinación entre lo filosófico y lo poético con lo cómico, lo ácido, lo grotesco. Estoy yo solo en escena, de una forma muy desnuda, con una luz muy trabajada eso sí, y con la compañía de Geni Uñón, que es un virtuoso de la percusión, profesor del Conservatorio de Segovia, que no sólo está para ambientar musicalmente las escenas, sino que su trabajo tiene un peso dramático, completa perfectamente lo que yo hago, hasta ser un dueto para percusionista y actor…

¿Qué significa para ti un proyecto como este, de cariz más personal, frente a los trabajos que haces normalmente en cine, tv o en otros montajes teatrales?

Es una necesidad casi fisiológica, para mí hacer teatro es como respirar. Estoy encantado con trabajos como De ratones y hombres o lo que hago en otros medios, pero este tipo de espectáculos, donde me meto a fondo, que salen de mis ambiciones más profundas, que me enfrentan al público tan directamente, me estimulan mucho.

La obra pasó por la sala Réplika… ¿Qué piensas de este tejido de salas pequeñas que cada vez crece más en Madrid?

Pues es muy importante y todo lo bueno que está pasando y que pasará en el teatro en Madrid está empezando por ahí. Yo estoy muy agradecido a Bielski y a la sala Réplika por esta oportunidad que me dieron.

Teatro Bellas Artes. Hasta el 30 de abril