La Gran Vía se llena de musicales

Hair en el Teatro Coliseum, El rey León en el Lope de Vega y Más de 100 mentiras en el Rialto: los tres grandes musicales que se estrenan estos días. 

HAIR

Test de cultura general. Cuando a uno le mientan la era de acuario, así de sopetón, o bien tomamos por loco ilustrado (o freaky nueva era) a nuestro interlocutor, o quizá se nos va la cabeza y recordamos aquel ritmillo de nombre Aquarius; cierta cancioncilla se nos aloja en la cabeza y comenzamos a tararear… When the moon is in the seventh house, and Jupiter alings with mars… Labor de marketing y memorabilia, eso sí, con una impresionante voz (negra) del mejor soul que nos juega muy malas pasadas… Y quizá no sepamos qué es o de dónde viene pero esta “inútil” cultura -pop- general sirve para algo.
Pues sí, esto es la verificación obvia de que muy perdidos no estamos. Esto es teatro musical. Y nada menos que de uno de los grandes e históricos. De uno que revolucionó su época. Uno de los pocos que adscritos como ninguno a un momento, hicieron un retrato perfecto contando con detalles una década, la de los 60 y sus cambios. No en balde en ella está todo lo que ocurrió: Vietnam, música rock, psicodelia, la trilogía paz-amor-libertad, drogas, desnudos, rock, cultura hippie, flores en el pelo… o sea todo lo que se oponía al orden establecido. Y quizá por ello tenía el subtítulo de The american tribal love rock musical. Su estreno en 1968 fue todo un escándalo y una provocación, pero eso se buscaba. Primero en una pequeña discoteca, después en el reputado Public Theater. Y como funcionó, pasó a Broadway. Como curiosidad, dentro del reparto estuvieron los hoy reconocidos Diane Keaton (mucho antes de El Padrino y de ser la musa de Woody Allen) y el genial y excesivo Meat Loaf. La leyenda había nacido. Londres la acogió a los pocos meses y a partir de ahí… Y a los 10 años llegó la versión cinematográfica obra de Milos Forman, que aunque no fue el éxito esperado, ese grupo de canciones ya eran historia.
Hace tres años, y de nuevo de la mano del Public Theater, se puso en pie en pleno Delacorte Theater, dentro de Central Park, lugar importante en la historia del propio musical. El suceso fue tal que se remontó para Broadway, y es esta renovada y luminosa versión la que nos llega ahora. El equipo creativo español a cargo de Daniel Anglés decidió apostar por este show que nunca se había hecho en España, más allá de producciones de colegio y breves canciones en televisión. Tras la gira, el turno es para Madrid. Como nombre de relumbrón en el nuevo reparto aparece Lucía Jiménez a la que acompañan Joan Vázquez y Tony Bernetti como el trío protagonista de esta tribu. Así es que desnudémonos al aún cálido sol mientras suene la otra gran canción de este espectáculo, Let the sunshine in.

EL REY LEÓN

Los ritmos africanos invaden la Gran Vía de Madrid con la llegada de uno de los musicales que más éxito de público ha tenido en los últimos tiempos: El Rey León, basado en la película homónima de la factoría Disney, con música de Elton John y letras de Tim Rice. Ya ha permanecido en cartel en Broadway durante 14 años y en Londres celebra su duodécimo aniversario este mes. Cuenta con las bendiciones de crítica y público, 5 Premios Tony, incluido Mejor Musical del año, y producciones en todo el mundo. Sin duda este montaje promete ser uno de los más grandes que el público español ha visto en mucho tiempo.

Un proyecto épico
Estamos antes una de las apuestas más fuertes en este género por parte de los productores españoles. Y la cosa no ha sido fácil. Tanto por la dificultad de selección de un elenco adecuado como por las exigencias de la propia Disney Theatricals, conocida por lo poco dada a hacer variaciones en sus adaptaciones. Lo cierto es que después de una larga búsqueda finalmente se ha logrado armar un espectáculo que sume todo lo requerido. Una compañía a la altura del musical, que en todos los montajes internacionales se ha caracterizado por la multiculturalidad y la diversidad étnica. Además, en el proceso de ensayos han contado con el apoyo de la galardonada y polémica directora y diseñadora Julie Taymor, que dirigió la producción original, y ha venido expresamente desde Nueva York para aportar su conocimiento. Con larga experiencia en estos mega eventos culturales, la producción española se ha tenido que enfrentar con este proyecto que es un reto de proporciones épicas: ha sido necesario renovar todo el Teatro Lope de Vega de arriba a abajo para albergar este musical y cada una de las piezas de escenografía, iluminación y vestuario, cuidando al máximo cada detalle para que no se pierda nada del original de Broadway. Y es que viene con previsión de quedarse un tiempito largo. La previsión es de 3 años, al menos. Riesgo para la que está cayendo…

Adaptado por…
Hakuna Matata, El Ciclo Sin Fin o Es la noche del amor son algunas de las canciones más conocidas, versionadas y queridas por todos los fans de las películas Disney. La ardua tarea de traducir y hacer una nueva adaptación, que mantuviese la musicalidad y la poesía del original, ha recaído en Jordi Galcerán, dramaturgo, guionista y adaptador, conocido por ser el autor de El Método Grönholm. “Mi tarea ha sido que todo el humor y todo el sentimiento que tiene el musical en inglés lo tenga en castellano,” afirma Galcerán. “Cambiar canciones y líneas que la gente tenía muy presente en su memoria ha sido complicado, pero nuestra intención es acercarlo lo más posible al original.”

MÁS DE 100 MENTIRAS

La calle es inspiradora, para lo bueno y para lo malo. Y una vez que se pensó convertir el cancionero de Joaquín Sabina en teatro musical era obvio que la protagonista tenía que ser la propia calle. Y claro, qué mejor género que el policíaco para contarnos esta historia, el sucio y callejero policíaco. Aquel de barrios bajos, de suburbios; aquel lleno de esquinas, de navajas, de traiciones, aquel de alquitrán y coches robados; aquel de copas duras, muy probablemente de garrafón. Incluso aquel donde exista o siquiera existió una amistad verdadera y sin duda un amor y una pasión pasada. Aquel donde el que lo narra acarrea una resaca con voz rota y algo aguardentosa.

Y Sabina dijo sí, venga, hagámoslo
En semejante ambiente, que se traslada sobre un escenario teatral, cuatro amigos ven como su vida se rompe por una traición que a alguno le lleva a dar con los huesos en la cárcel. Una muerte. Una mujer que espera. Y con el paso del tiempo, la salida de entre rejas sólo para saldar cuentas pendientes. A grandes rasgos, este ambiente de thriller callejero es lo que han creado el trío David Serrano, Fernand Castets y Diego San José, y por supuesto que con el beneplácito del propio Sabina. Se lo pensó y pensó mucho, vamos que tardó un par de añitos en dar el sí a semejante compromiso con esta aventura tan alejada a priori a lo que es su carrera. Pero todo está trazado según las pautas acordadas, incluso la ulterior película prevista para dentro de unos años. O sea que lejos lo fían y es que mucho es el riesgo, no el económico, que también, sino más bien el artístico. Y es que la traslación del mundo Sabina, de la poesía Sabina, no parece cosa fácil.

Un puñado de canciones inolvidables
La selección de canciones ha sido ardua, al menos eso no dejan de repetir sus responsables. Y resulta muy creíble tal aseveración. Nada menos que 20 son los discos que tiene publicados el cantante. Y si bien la cosa podría ir sólo por los éxitos más reconocibles por todos, quizá no todos los títulos sirvan. Sí estarán Y sin embargo, Ganas de, Quién me ha robado el mes de abril, Que se llama soledad o La canción de las noches perdidas, además de la que presta el título al espectáculo. Y ya sólo por este grupo vemos por donde van los tiros.
Pero es que además se ha jugado a romper sus propias reglas. Nueve diferentes arreglistas le han dado una vuelta de tuerca a cada una de las canciones. Y otros siete coreógrafos han hecho lo propio con los números de baile. Diferentes formas de ver una obra de un artista y todo para servirlo con la mejor de las formas, con un plantel de actores que completan Juan Pablo di Pace, Alex Barahona, Guadalupe Lancho y Víctor Masán entre otros. Así es que, con estos mimbres… seamos un poco más canallas, pero poco, que al fin y al cabo esto es teatro musical.

Rafa Romero de Ávila y Juanjo González (+Musical)